Il pittore Giorgio Ferrari dipinge per un’urgenza, per un gusto e un piacere personale; ha scoperto che la pittura è qualcosa che gli è dato perché lui lo offra a chiunque possa e voglia accoglierlo. Le sue opere sono un modo di comunicare sé agli altri tanto che può affermare: “Quando espongo i miei quadri, espongo me stesso, la mia storia… I miei dipinti rendono evidente chi sono, a chi appartengo…” Degli amici, ringraziandolo per un quadro che rappresentava un paesaggio, gli hanno scritto: “Grazie a Dio che lo fai e che noi possiamo guardare”, così Giorgio ha scoperto che la pittura, che tanto lo appassiona, è un dono che non può tenere per sé e che, se non viene coltivato e offerto, si perde.

Giorgio Ferrari é allievo del Maestro pittore Gianni Turella di Isera TN (Trentino – Italy)

Quattro sono i temi ricorrenti nella sua pittura: paesaggi, maternità, episodi evangelici e nature morte.

Paesaggi

Sono scorci della Val Lagarina, montagne, laghi e marine, “paesaggi della memoria” tutti diversi e ricchi di colore, che l’artista rappresenta, secondo una forma nuova, quasi scoprendo una presenza che lo stupisce e lo sostiene nella sua indomita ricerca dell’Infinito. Commentando uno di essi, un amico ha scritto: “Il tuo disegno, che unisce terra e cielo, è un grido a cui un Crocifisso ha risposto, e ha unito il cielo alla terra. Da allora non c’è più niente di banale, tutto è importante.” La pittura, che sfrutta la materialità densa ma scorrevole dei colori acrilici, mostrando la gioia dell’impasto, esprime la serenità, l’entusiasmo, che la scoperta della bellezza suscita, come nelle montagne che, massicce e maestose, nella sinfonia dei colori, tra boschi e cime, manifestano la grandezza del creato e del Creatore.

Maternità

Definite nel segno e nel tratto, che sembra racchiuderle in un cerchio, tenere madri con in braccio il bambino, che nutrono e accompagnano con amore e dolcezza alla vita; sono come simboli universali del bene e trasmettono serenità e pace. I colori pastello sottolineano la tenerezza, la gioia e l’armonia espresse da queste immagini.

Episodi evangelici

I quadri che rappresentano episodi del Vangelo, come il cammino con i discepoli verso Emmaus o Gesù che predica su una barca poco lontano dalla riva, testimoniano l’attrattiva e la sorpresa dell’incontro e la gioia del rapporto con Gesù. Nelle immagini del Crocifisso, colpisce particolarmente la ricchezza dei colori (tra i quali prevale l’azzurro, ma troviamo anche diverse tonalità di verde, rosso, rosa, ecc.); quasi a sottolineare che già nella sofferenza è presente la vittoria del bene perché il dolore non riesce a soffocare “l’inesorabile positività dell’essere”.

Nature morte

Macchie di colore, in cui la realtà è interpretata come pretesto per esprimere sentimenti e sensazioni… Nature morte che sono spunti per la vita presente, riconosciuta come dono:… I fiori, per esempio, non sono riprodotti in modo “fotografico” ma esprimono pure emozioni….

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Giorgio Ferrari paints for an urgency and a personal pleasure; he discovered that the painting is something that someone gives him to offer to anyone that could or would receive it. His works of art are a way to communicate himself so that he can state: “When I expose my paintings, I expose myself, my history… My paints make evident who I am, whom I belong to…” Some friends, saying him thanks for a paint that represented a landscape, wrote him: “We thank God because you do it and we can look at it”. So Giorgio has discovered that the painting, that excites him a lot, it’s a gift that he cannot keep for himself. If this gift isn’t cultivated and offered, it will get lost.

he recurrent themes in his painting are four: landscapes, maternity, evangelical episodes and dead nature

LANDSCAPES

They are foreshortenings of Lagarina Valley, mountains, lakes and seas, “the landscapes of memory” all different and rich in colours, that the artist represents according to a new form, as if he discovers a presence in them that amaze him and sustains him in his indomitable research of endless. Commenting one of them, a friend wrote: “Your paint that unites the earth and the sky, it’s a cry to which a Crucifix has answered and has united the sky to the earth. From this moment on there’s nothing banal, everything is important.” The painting, that exploits the dense but flowing materiality of the acrylic colours, showing the joy of the impasto, expresses the serenity, the enthusiasm that the discovery of beauty arouses, like in the mountains that are massive and majestic in the symphony of the colours between woods and tops, and manifest the greatness of the servant and the Creator.

MATERNITY

They are defined in the sign and in the line, that seem to contain them in a circle, tender mothers with their child in arms, that they nourish and accompany with love and sweetness to the life; they are as universal symbols of the good and they transmit serenity and peace. The pastel colours underline the tenderness, the joy and the harmony expressed from these images.

EVANGELICAL EPISODES

The paintings that represent episodes of Gospel, as the walk with the disciples towards Emmaus or Jesus that preaches on a boat few away from the shore, testify the attraction and the surprise of the meeting and the joy of the relationship with Jesus. In the images of Crucifix, the wealth of colours (among which prevails the blue, but we also find different tonalities of green, red, pink.. etc.) particularly strikes; almost to underline that in suffering it is already present the victory of good because pain doesn’t succeed in suffocating “the inexorable positiveness of being”.

dead Nature

Stains of colour in which the reality is interpreted as pretext for expressing feelings and sensation. Dead natures are sprouts for the present life that is recognized as a gift: for example the flowers aren’t reproduced “in a photographic way” but they also express emotions..

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Giorgio Ferrari pinta por una urgencia, por un gusto y un placer personal; ha descubierto que la pintura es algo que se le ha dado para que lo ofrezca a quien pueda y quiera acogerlo. Sus obras son un modo de comunicarse a los demás de modo que puede afirmar: “Cuando expongo mis cuadros, me expongo a mí mismo, mi historia… Mis pinturas hacen evidentes quien soy, a quien pertenezco…” Unos amigos, dándole las gracias por un cuadro que representaba un paisaje, le escribieron: “Gracias a Dios que lo haces y que nosotros podemos contemplar”, así Giorgio ha descubierto que la pintura, que tanto lo apasiona, es un regalo que no puede guardarlo para sí y que, si no se cultiva y se ofrece, se pierde. G. Ferrari es alumno del Maestro pintor Gianni Turella de Isera -Trento, (Trentino – Italia)

Cuatro son los temas recurrentes en su pintura: paisajes, maternidad, episodios evangélicos y naturalezas muertas.

Paisajes

Son retazos del Valle Lagarina, montañas, lagos y marinas, “paisajes de la memoria? todos diferentes y ricos en color, que el artista representa, según una forma nueva, casi descubriendo una presencia que lo asombra y lo mantiene en su indómita búsqueda del infinito. Comentando uno de ellos, un amigo ha escrito: “Tu dibujo, que une tierra y cielo, es un grito al que un Crucifijo ha contestado, y ha unido el cielo a la tierra. Desde entonces ya no hay nada banal, todo es importante”. La pintura que se aprovecha de la materialidad densa pero polícroma de los colores acrílicos, enseñando la alegría del conjunto, expresa la serenidad, el entusiasmo, que el descubrimiento de la belleza suscita, como en las montañas que, macizas y majestuosas, en la sinfonía de los colores, entre bosques y cimas, manifiestan la grandeza de la creación y del Creador.

Maternidades

Definidas en la rasgo y en el trazado, que parece encerrarlas en un círculo, tener a madres con el niño en brazos, que nutren y acompañan con amor y dulzura a la vida; son como símbolos universales del bien y transmiten serenidad y paz. Los colores pastel subrayan la ternura, la alegría y la armonía expresadas por estas imágenes.

Episodios evangélicos

Los cuadros que representan episodios del Evangelio como el camino con los discípulos hacia Emmaus o Jesús que predica sobre una barca poco lejos de la orilla, testimonian el atractivo y la sorpresa del encuentro y la alegría de la relación con Jesús. En las imágenes del Crucifijo, golpea particularmente la riqueza de los colores (entre los que prevalece el azul, pero también encontramos diversas tonalidades de verde, rojo, rosa, etc.); como si quisiera acentuar que ya en el sufrimiento está presente la victoria del bien porque el dolor no logra ahogar la “inexorable positividad del ser”.

Naturalezas muertas

Manchas de color, en las que la realidad se interpreta como pretexto para expresar sentimientos y sensaciones… Naturalezas muertas que son sugerencias para la vida presente, reconocida como don: Las flores, por ejemplo, no se representan de modo “fotográfico” sino que expresan incluso emociones.

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 Les thèmes récurrents de l’œuvre de Giorgio sont les suivants :

les paysages, la maternité, les actes des apôtres, les natures mortes.

 Giorgio Ferrari peint par nécessité, par goût et pour satisfaire un plaisir personnel. Il a découvert que la peinture est pour lui un don destiné à être partagé avec les autres. Ses œuvres lui permettent de se donner. Il n’hésite d’ailleurs pas à dire : « lorsque j’expose mes peintures, je m’expose moi-même ainsi que mon histoire. Mes œuvres montrent qui je suis, à qui j’appartiens ».

Des amis auxquels il avait transmis une œuvre représentant un paysage lui ont écrit : « Merci à Dieu : il te permet de peindre et nous permet de regarder tes œuvres ». Giorgio a découvert que l’art de la peinture qui le passionne tant se perdrait s’il n’était pas travaillé et s’il n’était pas transmis.

1. Ferrari è allievo del Maestro pittore Gianni Turella di Isera (Trento – Italy)

 Les paysages

Ses paysages sont des aperçus du Val Lagarina. Il s’agit de montagnes, de lacs, de paysages de mémoire. Tous ces paysages sont différents, riches de couleurs et sont représentés avec une vision nouvelle. Giorgio y découvre une présence qui le frappe et le soutient dans sa quête de l’infini. L’un de ses amis lui a écrit : « ta façon de peindre, qui unit la terre et le ciel, est un cri auquel Jésus a répondu. Avec ta peinture, il n’y a plus rien de banal, tout est important ».

La peinture de Giorgio exploite la densité mais aussi la fluidité des couleurs acryliques et montre la joie qu’a l’auteur à réaliser des mélanges. Elle exprime la sérénité ainsi que l’enthousiasme que la découverte de la beauté suscite. Cet enthousiasme s’exprime notamment dans la représentation des montagnes, à la fois massives et majestueuses, qui manifestent la grandeur de la Création et du Créateur.

La maternité

Giorgio représente la maternité dans une perspective circulaire. De tendres mères portent leur enfant dans les bras. Elles nourrissent la vie avec amour et douceur. Elles sont le symbole universel du Bien et transmettent la sérénité et la paix.

Les couleurs pastel soulignent la tendresse, la joie et l’harmonie des situations.

Les actes des apôtres

Les œuvres qui trouvent leur source dans les Evangiles témoignent de l’attractivité de la rencontre avec Jésus ainsi que de la surprise et de la joie que procure le rapport avec Jésus. Ces sentiments apparaissent de manière évidente dans les représentations des pèlerins d’Emmaüs et de la tempête apaisée. Dans les représentations du Christ sur la croix, la richesse des couleurs – le bleu, le vert, le rouge, et le rose notamment – est saisissante. Ces couleurs permettent de souligner l’idée que la victoire du bien est présente dans la souffrance et que la douleur n’anéantit pas le caractère positif de l’être.

Les natures mortes

Dans ses natures mortes, Giorgio utilise la réalité comme un prétexte pour exprimer des sentiments et des sensations. Les fleurs ne sont pas ainsi seulement reproduites. Elles expriment des émotions.

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Der Maler Giorgio Ferrari malt aus Dringlichkeit, aus persönlichem Geschmack und Vergnügen; er entdeckte, dass Malerei etwas ist, das ihm gegeben wird, damit er es jedem anbieten kann, der es begrüßen kann und will. Seine Werke sind eine Möglichkeit, sich anderen mitzuteilen, so sehr, dass er bestätigen kann: “Wenn ich meine Bilder ausstelle, zeige ich mich selbst, meine Geschichte … Meine Bilder machen deutlich, wer ich bin, wem ich angehöre …” Freunde, die sich bei ihm bedanken für Malerei, die eine Landschaft darstellte, schrieben sie ihm: “Gott sei Dank, dass du es tust und dass wir schauen können”, also entdeckte Giorgio, dass Malerei, die ihn so fasziniert, ein Geschenk ist, das er nicht für sich behalten kann und das, wenn es wird nicht kultiviert und angeboten, es geht verloren.

Giorgio Ferrari ist Schüler des Malermeisters Gianni Turella von Isera TN (Trentino – Italien)

In ihrer Malerei gibt es vier wiederkehrende Themen: Landschaften, Mutterschaft, evangelische Episoden und Stillleben.

Landschaften

Sie sind Einblicke in das Val Lagarina, Berge, Seen und Seestücke, “Landschaften der Erinnerung”, alle unterschiedlich und farbenreich, die der Künstler nach einer neuen Form darstellt und beinahe eine Präsenz entdeckt, die ihn verblüfft und bei seiner unbezwingbaren Suche nach unterstützt ‘Unendlichkeit. Ein Freund kommentierte einen von ihnen und schrieb: „Ihr Plan, der Erde und Himmel verbindet, ist ein Schrei, auf den ein Kruzifix geantwortet und den Himmel mit der Erde vereint hat. Seitdem ist nichts mehr trivial, alles ist wichtig. ” Das Gemälde, das die dichte, aber fließende Materialität von Acrylfarben ausnutzt und die Freude an der Mischung zeigt, drückt die Gelassenheit und Begeisterung aus, die die Entdeckung der Schönheit hervorruft, wie in den Bergen, die massiv und majestätisch in der Symphonie der Farben sind. zwischen Wäldern und Gipfeln manifestieren sie die Größe der Schöpfung und des Schöpfers.

 

Mutterschaft

Definiert im Zeichen und im Strich, der sie in einen Kreis einzuschließen scheint, halten Sie Mütter mit dem Kind in den Armen, die sie nähren und mit Liebe und Süße zum Leben begleiten; Sie sind wie universelle Symbole des Guten und vermitteln Gelassenheit und Frieden. Die Pastellfarben betonen die Zärtlichkeit, Freude und Harmonie, die diese Bilder ausdrücken.

Evangelische Episoden

Die Bilder, die Episoden aus dem Evangelium darstellen, wie die Reise mit den Jüngern nach Emmaus oder Jesus, die auf einem Boot unweit des Ufers predigen, zeugen von der Anziehungskraft und Überraschung der Begegnung und der Freude an der Beziehung zu Jesus. In den Bildern des Kruzifix Besonders auffällig ist der Farbreichtum (unter denen Blau vorherrscht, aber wir finden auch verschiedene Schattierungen von Grün, Rot, Rosa usw.); als ob man unterstreichen möchte, dass es bereits im Leiden den Sieg des Guten gibt, weil der Schmerz “die unaufhaltsame Positivität des Seins” nicht ersticken kann.

Stillleben

Farbflecken, in denen die Realität als Vorwand interpretiert wird, um Gefühle und Empfindungen auszudrücken … Stillleben, die Ideen für das gegenwärtige Leben sind, als Geschenk anerkannt: … Blumen zum Beispiel werden nicht “fotografisch” reproduziert, sondern auch ausgedrückt … Emotionen.